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　　日本最專業的「攝影學校」指定攝影教材！

　　本書將專業攝影師所必須具備的打光技術分類成數個項目，並加以詳細說明。閱讀完本書後一定能讓讀者所從事的攝影工作，或是在實際攝影工作上有相當大的幫助。

　　自從廣告攝影的相片在大街小巷上吸引民眾的眼光之後，便有為數不少的著名攝影家、藝術指導及文案撰稿者出現在世上。各種雜誌的圖片頁上也開始出現了由頗具明星架勢的攝影師所拍攝的藝人與模特兒相片。攝影雜誌與注重視覺效果的雜誌也大量的出現在市面。看到這種情況，相信有很多人對這些雜誌與攝影家懷抱著夢想，並立志成為專業攝影師。

　　相機經過了售價昂貴及難以操作的時代之後，自1980年中期開始，全自動且可以輕易拍攝相片的單眼相機已經很普及了。接著，單眼相機又迅速的邁向數位化。任何人已經可以拍攝相片且能輕易的從其中享受到拍攝樂趣，而且這些相片也已經將人與人之間的距離拉得更近了。話雖如此，若只是單純的按下快門拍攝相片的話，深愛攝影的人對此應該無法感到滿足吧。一張相片如果沒有讓人回味再三或讓人覺得有意思的魅力的話，那麼這張相片也只不過一張紙片而已。那麼，相片的「好壞」到底應該從哪裡開始說起呢……。

　　拍攝相片的人如果是專業攝影師的話，拍攝相片時是絕對不能出現錯誤的，要被刊登在雜誌圖片頁或海報上的相片若出現瑕疵的話，專業攝影師也不能以「這沒什麼大不了」之類的話來搪塞。因為專業攝影師除了必須具備攝影的才能與見識之外，還必須擁有專業人員所應具備的精確技術。商業攝影的相片幾乎是由專業攝影師拍攝的。專業攝影師從客戶或編輯手上接到案子時，必須能夠確實的因應他們的需求，以熟練的手法進行攝影作業，然後將拍得很好的相片提供出來。專業攝影師當然應該這樣做，但若真的要以專業的身份從事這項工作的話，就必須擁有高水準的攝影技術。對專業攝影師來說，攝影技術之中的打光技巧是絕對必須具備的技術，也是用來展現自己功力的所在。

作者簡介

日比野宏

　　1955年出生於東京。從1980年代中期開始便以自由攝影師的身份，主要在時裝攝影與人像攝影等領域上從事攝影工作。1987年11月起，他在1年3個月的時間裡遊歷了亞洲16個國家，回到日本之後，他將整理過的旅遊見聞連載在『朝日Journal』（朝日新聞社）與『Hot Dog Press』（講談社）等雜誌上。1991年他發表了『□□□ASIA亞細亞 無限迴廊』、『□□□ASIA亞細亞 夢的先後』等書（前者為新評論社出版、後者為講談社文庫）。隨後則以紀行作家的身份從事寫作工作，出版書籍並在雜誌上發表作品。此外，雷鳥社則為他出版了『Asian Hearts』（2002年3月）與『攝影學校的教科書—基礎篇—』（2004年9月）等著作。